Почему в последнее время все помешались на виниле? Просто мода? Или я что-то упускаю?
Мода на винил не проходит
Лучше понять происходящее поможет небольшой экскурс в историю винила. CD вышли в середине 80-ых, и рекламировались как «лучший звуковой носитель на все времена». Они должны были звучать лучше, так как были лишены неотъемлемых изъянов винила, заключавшихся в его аналоговой природе. Помимо этого, мастеринг для записи на виниле должен был происходить таким образом, чтобы игла не соскакивала с дорожки при проигрывании басов и ударных (и потому при мастеринге связанные с ними частоты приходилось искусственно занижать). Потому в этом плане винил действительно уступает компакт-дискам – на нем мы не слышим музыку в том виде, в котором она задумывалась авторами. Между тем, мастеринг CD поддерживал полный диапазон слышимых частот без каких-либо ограничений. И поначалу это казалось манной небесной. Первые CD с музыкой, выходившие в 80-ых, представляли собой старые виниловые мастеры на новом носителе или специальные CD-мастеры, которые звучали идеально. Если вам удастся найти диск, выпущенный с 1983 по 1988 год (или чуть позже), то он будет записан либо на основе винилового мастера, либо качественного CD мастера. Вскоре мастеринг-инженеры начали пробовать все новые и новые и вещи, постепенно расширяя динамический диапазон, при этом не жертвуя качеством. И нужно сказать, что слушать CD с хорошим мастерингом – настоящее удовольствие. Потом некоторые начали заходить ещё дальше, выжимая из CD очень высокие и очень низкие частоты. Это делало альбомы громче и позволяло расслышать детали, которые до этого оставались незамеченными большинством людей. Это было начало 90-ых, и в этот момент началась фаза повального выпуска ремастеров, которые выполнялись с учетом более широкого динамического диапазона компакт-дисков.
Любовь к виниловым пластинкам навсегда
И на этом этапе кто-то подумал: «Если мы можем сделать немного громче отдельные частоты, то почему бы не попробовать сделать громче ВСЁ?». И именно это и произошло. Вместо того, чтобы проводить тонкий мастеринг и использовать новую технологию для доведения звука до совершенства, все начали выпускать CD, которые просто звучали ГРОМЧЕ. Легкие удары по тарелкам теперь звучали как оглушительные удары по бочке. Акустические гитары начали кричать, как электрогитары с дисторшном. Позже этому явлению дадут название «Война громкости». Каждый альбом должен была звучать настолько громко, насколько это возможно, чтобы выделиться среди остальных. И этот цикл повторялся снова и снова до тех пор, пока CD не начали звучать так же приятно, как скрежет ногтей по доске. Собственно, в этот период люди начали постепенно переходить на прослушивание с ПК и онлайн, теряя тактильную связь с приобретаемой музыкой (что, как по мне, частично обесценивает связанные с ней опыт и впечатления). Когда ты вкладываешь в вещь деньги или силы, когда можешь подержать её в руках и рассмотреть со всех сторон, то относишься к ней совершенно иначе. Но цифровой формат удобен, и людям нравится удобство. Индустрия музыки долго сопротивлялась пришествию цифрового формата, но в какой-то момент приняла неизбежное, и перелом случился около 2004 года. Люди больше не хотели покупать CD, потому что слушать музыку в интернете было в разы удобнее, быстрее и дешевле. Но вместо того, чтобы извлечь выгоду из цифрового формата, музыкальная индустрия лишь усугубляла свое положение, цепляясь за прошлое. В том числе, пытаясь сделать CD дешевле. Так, компакт-диски из произведений искусства превратились в обычные болванки в пластиковой упаковке. Больше никаких вкладышей с аннотациями и текстами песен. Ничего, что обычно вызывает трепет при первом открытии коробки. Ещё одной «удачной идеей» от Sony стало добавление на CD небольших файлов (руткитов), которые, попав на компьютер, не давали копировать содержимое дисков на ПК. То есть, по сути это был вирус. А «дисков», потому что они не давали копировать содержимое вообще любых CD, а не только музыкальных. Это привело к большому скандалу, что, наряду с сомнительными, антипотребительскими решениями, привело к дальнейшей потере интереса покупателей к формату. И по этой причине в то время винил вновь начал набирать популярность, так как был лишен всех этих проблем. Он не был «громким», не заражал компьютеры вирусами, и всегда сопровождался красочными обложками и дополнительными материалами, которые можно было рассматривать часами. За исключением неидеального (в сравнении с CD) звука, винил предлагал фанату все, чего тот мог только желать. И так как CD к тому времени слишком перекосило в громкость, и о качестве звука больше не шло и речи, то винил снова стал лучшим форматом на рынке в плане звучания. Продажи пластинок пошли в гору благодаря людям, жаждущим вновь испытать то самое волшебство покупки нового альбома. Собственно, потому некоторые люди вообще никогда не слушают купленные пластинки. Им просто нравится сам формат, и они любят перебирать свою библиотеку, изучать вкладыши и обложки. То же самое можно было делать и с CD – до тех пор, пока крупные компании не убрали эти нюансы из своих релизов. Впрочем, коробка компакт-диска гораздо меньше конверта пластинки, и потому в этом плане винил тоже в выигрыше – в него банально поместится больше дополнительных материалов. Раньше я мог проводить многие часы за чтением аннотаций и прослушиванием пластинок. Я узнавал имена участников группы, её менеджеров, продюсеров, звукорежиссера, её историю и тексты песен, и тем самым становился к ней ближе. Теперь же всю информацию приходится выискивать на Википедии или фан-сайтах групп.
Тут стоит ответить на вопрос: считаю ли я себя фанатом винила? Нет, не считаю. Признаю, что у него есть свой шарм, но мне вполне достаточно покупать CD с важными для меня релизами (по большей части для хранения – на случай, если альбом пропадет из стриминговых сервисов). Кроме этого, у меня есть небольшая коллекция винила с моими любимыми альбомами, но я их никогда не проигрывал, и вряд ли это когда-либо произойдет. Винил мне нравится тем, что он поддерживает связь между музыкой и людьми, которая иначе была бы не такой прочной. В особенности это касается молодого поколения, которое не застало эпоху физических носителей, и потому воспринимает музыку не так, как мы. Но вовлечение в музыку (например, в виде поиска и покупки пластинок) позволяет испытать большее удовлетворение от неё.
Музыка дарит настоящую радость
Музыка важна. Это одна из немногих вещей, созданных человечеством, которая доступна для всех и каждого. Просто включи и слушай. И всякого рода ритуалы, такие как изучение аннотаций, обложек и фото, позволяет нам почувствовать более глубокую связь с музыкой и её важность для нас.
